Cosplay Qua Các Năm: Từ Trào Lưu Thú Vị Đến Văn Hóa Chính Thống (2010-2024)

Nội dung tóm tắt

1. Tìm hiểu chung về Cosplay

Nguồn: Sưu tầm

1.1. Cosplay là gì? – Khám Phá Đặc Trưng và Nguồn Gốc Cosplay

Hẳn là nhiều người khi mới bắt đầu nghe sẽ cảm thấy xa lạ với thuật ngữ “Cosplay”. Đây là từ tiếng anh, do người Nhật sáng tạo, kết hợp giữa từ “Costume” ( Trang phục ) và “Role play” ( Nhập vai ), ám chỉ phong trào hóa trang thành nhân vật yêu thích trong truyện tranh, anime, manga, phim điện ảnh, và trò chơi điện tử. Xuất phát từ Nhật Bản, cosplay nhanh chóng lan rộng ra khắp thế giới và trở thành một nền văn hóa độc đáo

Tìm hiểu thêm về lịch sử và sự phát triển của phong trào này tại Nhật trong phần Lịch sử phong trào hóa trang Nhật Bản

Nguồn: Gento Leather

1.2. Lịch sử lễ hội Cosplay tại Nhật – Từ Ý Tưởng Đến Văn Hóa Đại Chúng

Thực tế ít ai biết rõ về nguồn gốc của phong trào này. Mặc dù thuật ngữ được người Nhật sáng tạo nhưng cảm hứng ban đầu lại bắt nguồn từ Mỹ, cụ thể là các sự kiện khoa học viễn tưởng trong thập niên 1960, nơi người tham gia sẽ hóa trang thành những nhân vật hư cấu yêu thích

Từ đó, các lễ hội này dần được lan rộng trên toàn thế giới. Tại Nhật Bản, việc hóa trang theo nhân vật ban đầu chưa nhận được nhiều sự chú ý. Phải đến cuối những năm 1990, các lễ hội mới nhận được sự đầu tư lớn, với những bộ trang phục độc đáo và ấn tượng đã tạo nên sức hút mạnh mẽ, chinh phục công chúng và định hình nét văn hóa đặc sắc

Vào năm 2023, lễ hội Cosplay quốc tế chính thức lần đầu tiên có mặt tại Nhật Bản. Kể từ đó, sự kiện này đã trở thành hoạt động thường niên cho đến tận bây giờ.

Tìm hiểu thêm về quá trình phát triển của phong trào hóa trang tại Nhật Bản trong phần Phong trào hóa trang tại Nhật Bản – Từ truyền thống đến hiện đại

Nguồn: Riki.vn

1.3. Cosplay từ 2010-2024: Phát triển và biến đổi

1.3.1. Giai đoạn Cosplay 2010-2015: Trào Lưu và Nở rộ

Từ năm 2010 đến 2015, phong trào hóa trang bước vào thời kỳ “hoàng kim”, trở thành một hiện tượng văn hóa phổ biến trên toàn thế giới. Tại các quốc gia như Nhật Bản, Mỹ, và Hàn Quốc, hoạt động này không chỉ là một sở thích cá nhân mà còn trở thành phần không thể thiếu trong các sự kiện lớn như Comic-Con, Anime Expo, và Gamescom.

Những người yêu thích cosplay, hay còn gọi là cosplayer, đã đầu tư rất nhiều thời gian, công sức và tài chính để có thể tái hiện các nhân vật yêu thích từ manga, anime, trò chơi điện tử và phim ảnh. Những bộ trang phục công phu và kỹ năng hóa trang tinh tế đã biến việc hóa thân này trở thành một loại hình nghệ thuật thực sự.

Tại Việt Nam, cosplay cũng bắt đầu nhận được sự chú ý lớn từ cộng đồng. Các sự kiện như Comic-Con Vietnam, Japan Expo Vietnam và nhiều lễ hội văn hóa Nhật Bản khác đã trở thành sân chơi cho các bạn trẻ đam mê hóa thân vào các nhân vật mình yêu thích. Những cuộc thi cosplay với giải thưởng hấp dẫn đã thu hút hàng trăm thí sinh tham gia, từ các bộ trang phục đơn giản đến các tác phẩm kỳ công được thực hiện thủ công.

Giai đoạn 2010-2015 cũng chứng kiến sự phát triển của các nhóm cosplay chuyên nghiệp tại Việt Nam. Các nhóm này không chỉ biểu diễn trong các sự kiện lớn mà còn hợp tác với các thương hiệu để quảng bá sản phẩm, tham gia đóng quảng cáo hoặc trình diễn tại các buổi ra mắt trò chơi và phim ảnh. Phong trào hóa trang không chỉ là một thú vui, mà còn dần được công nhận như một hình thức sáng tạo nghệ thuật có giá trị văn hóa và thương mại.

Nguồn: Laforce

1.3.2. Cosplay 2016-2020: Nghề Nghiệp Và Tỷ Chức Giải Thưởng

Giai đoạn 2016-2020 đánh dấu bước chuyển mình quan trọng của trào lưu hóa trang. Từ niềm đam mê, nhiều cosplayer đã biến sở thích này thành công việc để kiếm tiền, hóa trang theo yêu cầu để nhận cát-xê. Song, để thành một cosplayer chuyên nghiệp không dễ dàng

Những yếu tố quan trọng để thực hiện hóa thân nhân vật cần có sự sáng tạo, niềm đam mê mãnh liệt, và sự kiên trì bền bỉ. Ngoài ra, chi phí dành cho trang phục, phụ kiện, và các vật dụng liên quan thường khá đắt đỏ. Vì vậy, để giảm thiểu ngân sách cũng như chủ động trong quá trình chuẩn bị, phần lớn các cosplayer chuyên nghiệp thường tự tay may trang phục và chế tác phụ kiện cho riêng mình

Nguồn: Coolmate

Trong thời kỳ này, World Cosplay Summit (WCS), được tổ chức thường niên tại Nhật Bản, nổi lên như một trong những giải thưởng danh giá nhất dành cho các cosplayer. Đây là cuộc thi quốc tế đã thu hút được đông đảo các đội thi từ hơn 40 quốc gia, mang đến một sân chơi đẳng cấp toàn cầu cho những ai đam mê nghệ thuật cosplay. WCS không chỉ đánh giá các bộ trang phục mà còn coi trọng cả phần trình diễn sân khấu, đòi hỏi các đội thi phải thể hiện được sự sáng tạo, kỹ thuật chế tạo và kỹ năng biểu diễn

Tại Việt Nam, Cosplay cũng có sự phát triển vượt bậc. Các cuộc thi có quy mô lớn hơn liên tiếp được tổ chức tại các sự kiện như: Japan Expo Vietnam, Saigon Comic-Con, và Anime Festival Asia (AFA)

Nguồn: Youtube

Giai đoạn này cũng đánh dấu sự chuyên nghiệp hóa trong cách các cosplayer tiếp cận nghề nghiệp. Họ không ngừng nâng cao kỹ năng chế tác, hóa trang, và biểu diễn, đồng thời xây dựng hình ảnh cá nhân của mình trên các nền tảng mạng xã hội như Instagram, TikTok, và YouTube. Các kênh này không chỉ giúp quảng bá tác phẩm mà còn là nguồn thu nhập quan trọng từ quảng cáo, tài trợ, và bán các sản phẩm liên quan

1.3.3. Cosplay 2021-2024: Văn Hóa Chính Thống

Đây là giai đoạn chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của hoạt động hóa trang, không chỉ dừng lại ở một trào lưu văn hóa giải trí Cosplay đã chính thức trở thành một phần của văn hóa chính thống, được công nhận rộng rãi trên toàn cầu

Những yếu tố đổi mới trong cách tổ chức sự kiện, công nghệ thiết kế trang phục và kỹ thuật hóa trang cũng đã mang lại những bước tiến vượt bậc, làm phong phú thêm tính sáng tạo và sự đa dạng cho loại hình nghệ thuật này

1.3.3.1. Đổi mới trong sự kiện cosplay

Trong thời gian này, các sự kiện hóa trang không chỉ giới hạn ở hội chợ truyện tranh hay triển lãm anime mà đã mở rộng sang nhiều lĩnh vực khác như sự kiện thương mại, lễ hội văn hóa hay thậm chí cả các buổi ra mắt phim lớn. Các lễ hội như World Cosplay Summit, Comic-Con, và Anime Expo ngày càng được đầu tư chuyên nghiệp hơn, không chỉ về quy mô tổ chức mà còn ở chất lượng trình diễn và nội dung

Các chương trình livestream, công nghệ thực tế ảo (VR), và thực tế tăng cường (AR) được tích hợp, cho phép người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới có thể tham gia và tương tác với các sự kiện trực tuyến

Nguồn: Youtube

1.4. Cosplay Hiện Đại Và Vai Trò Trong Công Nghiệp Giải Trí

Trong thời đại số hiện nay, hóa trang không chỉ là một sở thích văn hóa mà đã phát triển thành một yếu tố quan trọng trong ngành công nghiệp giải trí toàn cầu. Khi nền tảng Tiktok đang dần chiếm sóng toàn cầu với sự sáng tạo không ngừng và khả năng kết nối mạnh mẽ với công chúng, Cosplay đã chứng minh sức ảnh hưởng của mình trong việc quảng bá các sản phẩm phim ảnh, anime, và trò chơi điện tử, đồng thời trở thành một công cụ marketing đầy tiềm năng được các nhãn hàng lớn khai thác

Vào năm 2024, nền tảng Tiktok đã bùng lên xu hướng nổi bật: Mitsuri từ “Kimetsu no Yaiba”. Cụ thể hàng triệu bài đăng và video liên quan đến cosplay Mitsuri – nhân vật Mitsuri Kanroji từ bộ anime nổi tiếng “Kimetsu no Yaiba” (Thanh Gươm Diệt Quỷ) đã được chia sẻ. Mitsuri, với mái tóc hồng pha xanh lá độc đáo, bộ trang phục nữ kiếm sĩ truyền thống nhưng không kém phần quyến rũ, đã chiếm được cảm tình của đông đảo người hâm mộ. Các hashtag như #MitsuriCosplay, #DemonSlayerCosplay, và #KimetsuNoYaiba trở thành xu hướng thịnh hành trên nền tảng, thu hút được phần lớn sự quan tâm của giới trẻ